el juicio final, del bosco (c. 1482)

en resumen, le había entrado esa manía de quien cuenta historias y nunca sabe si son más hermosas las que ocurrieron de verdad, que al evocarlas traen consigo todo un mar de horas pasadas, de sentimientos sutiles, tedios, felicidades, incertidumbres, vanaglorias, náuseas de uno mismo, o bien las que se inventan, en las que no se hila tan fino y todo parece fácil, pero después cuanto más se desvaría más advierte uno que vuelve a hablar de las cosas que se ha tenido o comprendido en realidad, viviendo.
cosimo estaba aún en esa edad en que las ganas de contar dan ganas de vivir, y se cree que no se ha vivido lo bastante para contarlo, y así se marchaba de caza, estaba fuera semanas enteras, luego regresaba a los árboles de la plaza sosteniendo por la cola garduñas, tejones y zorros, y contaba a los ombrosenses nuevas historias que, de verdaderas, al contarlas, se volvían inventadas, y de inventadas, verdaderas.

italo calvino. de el barón rampante, 1957

¿superstición?
lala laralá

put me in your suitcase, let me help you pack
cuz you're never coming back, no you're never coming back

cook me in your breakfast and put me on your plate
cuz you know i taste great, yeah you know i taste great

at the hop it's greaseball heaven
with candypants and archie too

put me in your dry dream or put me in your wet
if you haven't yet, no if you haven't yet
light me with your candle and watch the flames grow high
no it doesn't hurt to try, it doesn't hurt to try

well i won't stop all of my pretending that you'll come home
you'll be coming home, someday soon

put me in your blue skies or put me in your gray
there's gotta be someway, there's gotta be someway
put me in your tongue tie, make it hard to say
that you ain't gonna stay, that you ain't gonna stay

wrap me in your marrow, stuff me in your bones
sing a mending moan, a song to bring you home

cuando sabemos que entre este cuerpo y el buda no hay separación... ¿de que sirve buscar el nirvana?

el tiempo es un engaño, monsieur brul. el tiempo real no es mecánico, no está dividido en horas iguales... el tiempo de verdad es subjetivo... se lleva dentro... levántese a las siete todas las mañanas... almuerce a mediodía, acuéstese a las nueve... y no tendrá nunca una noche suya... no sabrá nunca que hay un momento en que, al igual que la marea deja de bajar y se queda un instante inmóvil antes de volver a subir, el día y la noche se mezclan y se funden, y forman una barra de fiebre semejante a la que forman los ríos cuando desaguan en el océano.

boris vian. de la hierba roja, 1962

aaaaaaaah
mirá los chicos!! tocando en niceto la espada de cadorrrna mechadito con das papier. cosa buena, filmada por la gente de sonido ambiente.
(yo supe filmar estos temas... snif)

bajen eps! DAS PAPIER EP y HANDLENESS EP

y esperen alto disco...

i won't need to kiss you when we're there
all will be one, all will be one
i won't need to miss you when we're there
over in the old golden land

we'll understand it better in the sweet bye and bye
all will be one, all will be one
you won't need to worry and you won't have to cry
over in the old golden land

lane himself lit a cigarette as the train pulled in. then, like so many people, who, perhaps, ought to be issued only a very probational pass to meet trains, he tried to empty his face of all expression that might quite simply, perhaps even beautifully, reveal how he felt about the arriving person.

franny was among the first of the girls to get off the train, from a car at the far, northern end of the platform. lane spotted her immediately, and despite whatever it was he was trying to do with his face, his arm that shot up into the air was the whole truth.

j. d. salinger. de franny and zooey, 1961

dos discos desde el más acá

bueno! a pesar de no estar poniendo nada nunca, cada tanto se me viene a la cabeza el be glad!
y el otro día pensé que debía subir dos disquitos que, aunque son harto distintos, los tengo asociados en la cabeza un poco.

(como no puedo subirlos yo mismo los links son robados)

uno es the owl of fives, del one ensemble of daniel padden. se baja desde white dot music, y la tapa es esta:

el otro es del misterioso clutchy hopkins, a quien me presentó el gran melli k. se llama lo fi trackz y se baja de sex and the bici. tapita:


disfrutalos, que se dejan.

invisible

me voy de viaje. voy a extrañar tantas canciones...

brandi strickland, inner space

intertidal

strange loops

self-similar

nine billion names of god

the duat

everything i need is where i'm going

got ramblin' on my mind...

dos discos del año: 2010

mis dos discos del año 2010 son del 2009. y el 2010 ya se terminó (hubiera sido imposible hacer esto desde adentro). uno lo voy a subir, el otro me pidieron que no lo hiciera, pero lo voy a poner en streaming (faaa).

los dos son gigantescos y muy muy especiales.

uno es el festival del beso, de pablo malaurie:

el otro es pesebre, de axel krygier:

me disculparán que no escriba nada sobre ninguno de los dos, pero en realidad deberían agradecérmelo.
los dejo con el mejor post de todo 2010 acá en be glad!

lula côrtes e zé ramalho, paêbirú: caminho da montanha do sol (1975)

vamos vamos vamos. esto es algo único.

(un par de datitos, porque la música me sobrepasa: )

es un disco doble (en vinilo), y cada uno de sus cuatro lados está dedicado a uno de los cuatro elementos: tierra, aire, fuego y agua.

terra tiene mucho tambor, flauta, congas y saxo alto, aparte de berimbau y otros instrumentos típicos. y hay también sonidos de pájaros, insectos, peines con celofán y más cositas así.

en ar entran arpas, violas, y sonidos de gente hablando, riendo, suspirando.

fogo es el lado más rockero del disco, con guitarras eléctricas con mucho fuzz, órganos y demás.. unos jams... incendiarios. je.

en água las canciones tienen un fondo de agua que fluye.. y hay un baião psicodélico, templo terra animal, donde côrtes toca la trompa marina mientras ramalho lo acompaña con el ukelele

de las mil trescientas copias que se imprimieron originalmente de esta joyyya invalorable, mil (más el master) se fueron con el agua de una crecida que hubo en recife en 1975 (o un incendio... algunos dicen que se perdieron en un incendio. pero quizás fue un terremoto, o un huracán). y las trescientas copias que se salvaron (gracias a kátia mesel, la novia de côrtes en aquel entonces, que las tenía guardadas en casa de la pareja) hoy salen unos 4000 reales - el vinilo más caro de brasil. en el 2005 se editó en europa en cd, pero jamás fue reeditado en brasil.

este disco fue lo primero que hicieron juntos estos dos señores en sus vidas. de hecho, fue apenas se conocieron. aparte de ellos dos y entre mucha otra gente, suenan acá adentro alceu valença, geraldo azevedo, laílson y otras personalidades de la invasão nordestina.

la foto de la tapa la sacó mesel (la citada novia de côrtes y salvadora de paêbirú para la historia) frente a la pedra do ingá, un monolito de piedra gigante con inscripciones gravadas de 3000 a 6000 años de antigüedad. la fecha es difícil de determinar porque está en medio de un arroyo, el araçoajipe, que fue erosionando la roca de a poquito y borrando todas las huellas que podrían haber dejado quienes la tallaron... en fin. no se sabe a ciencia cierta quién gravó esta piedra, qué significan sus inscripciones... pero hay arqueólogos que dicen que era usada de medio de comunicación con los dioses y diosas de la naturaleza. y fue acampando ahí frente a ella (en una excursión a la que los invitó el artista plástico raúl córdula, donde además se conocieron) que los muchachos decidieron grabar este "disco conceptual". fueron a visitar a unos indígenas cariris que vivían cerca, a investigar acerca de la piedra.. y ahí aprendieron también acerca de un camino legendario que unía otro sitio cercano, santo tomé das letras (donde hay escrituras similares a las de la pedra), con machu picchu. este camino, según los cariris, se llamaba paebirú. zé y lula notaron, al cabo de un tiempito, que todo los llevaba de una u otra manera a sumé, un personaje de las mitologías tupí y guaraní sobre el que por supuesto no sé nada, que les había transmitido conocimientos a la gente antes de la llegada de los portugueses. la cosa es que hasta las palmeras de la región se llaman "sumalenses". para librar a los nativos de sus creencias paganas, los jesuitas tornaron sumé en santo tomé, lo que explica el hecho de que haya tantos lugares llamados así por todo el nordeste brasilero. cuentan que cuando sumé fue expulsado por los guerreros tupinambás, fue dejando piedras con inscripciones a lo largo del camino. y este camino que sumé recorrió de norte a sur es el paebirú, que en tupí-guaraní significa "el camino de la montaña del sol".

no puedo decir nada, adentro.

el gran éxtasis del escultor steiner

of montreal, satanic panic in the attic (2004)

watch out!
the music will complete the change in you

(fulscrín)

todo tiene un tiempo,

vos y yo tenemos la alegría

de tener espacio adentro de este corazón...

these trails (1973)

uno baja este disco clicando en la imagen. y lo pone y lo que empieza a brotar de los parlantes inunda todo, todo...

aquí hay una entrevista al guitarrista y eventual cantante patrick cockett, en la cual cuenta un poquito la historia de la banda y de este disco. bonita historia, también. de amores adolescentes de verano hawaiiano, exiliados uruguayos, los primeros moogs...

sweet communist, the communist daughter
standing on the sea-weed water
semen stains the mountain tops
semen stains the mountain tops
with coca leaves along the border
sweetness sings from every corner
cars careening from the clouds
the bridges burst and twist around
and wanting something warm and moving
bends towards herself the soothing
proves that she must still exist
she moves herself about her fist
sweet communist, the communist daughter
standing on the sea-weed water
semen stains the mountain tops
semen stains the mountain tops

six organs of admittance, elk river

parece que me voy...

leonard cohen, one of us cannot be wrong

roger y angelica, de odilon redon (c. 1910)

chk chk chk, louden up now (2004)

all you fucking squares, better say your fucking prayers

love you, love you,

i do love you, yeah

love you, love you, aaah-aaah

aaah la-la, la-la-la

la-la, la-la-la

la-la, la-la-la

people come and go, and i do wonder, yeah

wonder to and fro like you do, oooh

and you know it's true, just like i know you

when will you realize the things you are doing,

i am doing

la-la, la-la-la

ba ba baa ba baa ba ba ba

da da da da da da-da da

ba ba ba ba ba ba-ba

van morrison, astral weeks (1969)

johnny thunder lives on water, feeds on lightning.

johnny thunder don't need no one, don't want money.

and all the people of the town, they can't get through to johnny,

they will never, ever break him down.

johnny thunder speaks for no one, goes on fighting.

lara lala la la, lara lala la la

and sweet helena 'till then prays for johnny.

lara lala la la, lara lala la la

ba ba-ba ba ba-ba ba,

ba ba-ba ba ba-ba ba,

lara lala la la, lara lala la la

thunder and lightning.

lara lala la la, lara lala la la

ba ba-ba ba ba-ba ba,

ba ba-ba ba ba-ba ba,

lara lala la la, lara lala la la

thunder and lightning.

lara lala la la, lara lala la la

though everybody tried their best,

old johnny vowed that he would never, ever end up like the rest.

johnny thunder rides the highway, moves like lightning.

lara lala la la, lara lala la la

but sweet helena just says, "god bless johnny."

lara lala la la, lara lala la la

ba ba-ba ba ba-ba ba,

ba ba-ba ba ba-ba ba,

thunder and lightning.

lara lala la la, lara lala la la

ba ba-ba ba ba-ba ba,

ba ba-ba ba ba-ba ba,

lara lala la la, lara lala la la

thunder and lightning.

lara lala la la, lara lala la la

lara lala la la, lara lala la la

lara lala la la, lara lala la la

uuu

greg pattillo

(una de esas cositas un poco raras que hacen al mundo un lugar tan lindo...)

día lluvioso sobre olas de amor,

de friedensreich regentag dunkelbunt hundertwasser

chicas en puentes pintadas por edvard munch

pavement, terror twilight (1999)

it all to get down for it

este blog andaba necesitando un poco de verde

bobby brown, the enlightening beam of axonda (ii)

bueno, bobby brown. qué carita, bobby brown. ya desde la foto da la impresión de estar tratando con un demente. pero un demente tierno, no? sincero, buena onda. siente afecto por su perro, eso es lindo. cuentan que uno podía tranquilamente cruzárselo por ahí rondando las playas de california, por las cuales viajaba llevando consigo ese aparato medio monstruoso que lo acompaña en la fotografía... tocando y cantando... el aparato es como un conglomerado de cincuentipico elementos acústicos, de percusión y cuerdas y algo más (leí que en total ahí había unas 311 cuerdas), que construyó él mismo y que tocaba valiéndose de manos y pies.. mientras cantaba. como que estaba rodeado de instrumentos, e iba tocando varios a la vez mientras cantaba... una one man band, el muchacho. u orchestra, si querés. y bueno, ahí iba, cargando su artilugio a la camio y tocando para gentes en las praias de la costa oeste, vendiendo discos ahí mismo... siempre descalzo, supongo.

el disco que lleva esa impresionante fotografía por portada se llama the enlightening beam of axonda, y es del 72. un disco del que el muchacho dice es "an original contribution to the field of religion and science based on physics - to my knowledge not yet discovered by other humanoids- more revolutionary than Einstein's revelations or Newtonian physics - the application of this physics will perhaps (in fact) lead to the most significant changes in the history of humanity (plus total religious unity)." yo no sé quizás todavía no lo entendimos, quizás al rayo este de axonda no se lo esté dejando filtrarse con toda la intensidad que haría falta... en fin. ya veremos, en todo caso.

las letras de los temas, junto con narraciones recitadas que va mechando, cuentan el viaje que lleva al protagonista, johnny, desde su casa hawaiiana a través del mundo, hasta llegar a un bosque en las afueras de nueva orleans si no me equivoco, y de ahí a bueno, a esta dimensión de preparación que es el cielo, o el paraíso. hace contacto con la máquina-dios axonda, que con su rayo iluminador le revela el futuro de la humanidad; le muestra la reconciliación de todas las religiones, y la fusión de todos los humanoides en una unidad pura, perfecta... sí señor, por fin!

todo esto desde adentro de este aparato gigante, que el muchacho usaba para tocar varios instrumentos mientras a la vez cantaba... y con qué voz! y cómo tocaba! la música es bastante difícil de describir.. es como una especie de folclore universal, que mezcla sonidos de todos lados. y la voz que tiene el pibe no se puede entender. por momentos es grave super profundísima (pero grave-super-super-profundísima), y por momentos parece un theremin. dice o dicen que canta en seis octavas. yo mucho del tema no entiendo de hecho no sé bien qué vendría a significar esto, pero parece ser una locura, casi que no sé si hay que creerlo. y lo copado es que el chabón no tiene una re técnica como los monjes en el tibet ponele, ni le enseñaron en una escuela ni nada. canta DESDE Y CON EL CORAZÓN, CARAJO. desde el anahatha.

lo dejo acá colgado.

los temas son, en orden de cómo vienen en el disco:

		I Must Be Born
		My Hawaiian Home
		Mama Knows Boy's A Rambler
		Mambo Che Chay
		Oneness With The Forest
		Tiny Wind Of Shanol
		Bray
		Axonda
		Goin' On Through
		Preparation Dimension Of Heaven

que se disfrute!!

y hense aquí unos escaneos de dibujos y textos con los que mr brown acompañaba la edición de su disco (clicandoles se ven más grandes):

gabo ferro, cuando el amor no entra

of montreal, the gay parade (1999)

y todo parece nuevo otra vez... (de esa forma vieja y familiar)

cuando cae agua, gota a gota, crea una ola, de rajendra shyam
(se ve re mal... si cliqueás es más grande)

the incredible string band (de nuevo)

quise subir este disco y recordé que ya lo había hecho... así que repito el post entero. que será nuevo para ti, supongo que nadie escarbó tan atrás en los archivos del be glad! BUENO! acá va

In the 1960’s, Scotland's Incredible String Band put together elements of folk and world music into something that was called folk-rock, in part, because it couldn't be called anything else, and certainly couldn't be called folk. Robin Williamson, Mike Heron, and Clive Palmer were the trio that made their 1966 debut The Incredible String Band, which though more expansive in its instrumentation and freewheeling in its ambience than British traditional folk, was still basically a folk record. Palmer left after its release, and the ISB briefly went on hiatus, regrouping as a Williamson-Heron duo with more exotic instruments, some of which Williamson had brought back from Morocco. Gimbri, sitar, tamboura, flute, and oud mandolin are all heard in addition to the expected guitars on 1967's The 5000 Sprits or the Layers of the Onion. As the title suggests, the lyrics had taken a turn toward the far-out as well, with songs about hedgehogs, mad hatters, a dialogue with a floating cloud, and "Way Back in the 1960s", written (right at the heart of the decade's most psychedelic phase) from the point of view of an old man looking back on the madness many years down the line. For all its weirdness, its most popular song was a relatively cogent romantic one, "First Girl I Loved", which found its greatest Stateside audience through a cover by Judy Collins.

The instruments multiplied yet further on The Hangman's Beautiful Daughter, with hammer dulcimer, harpsichord, pan pipe, Jew's harp, water harp, chahanai, finger cymbals, and more adding to the clamor. Both this and its predecessor put growing emphasis on melismatic, vari-pitched vocals, creating a wavering drone that nonetheless was extremely varied in both vocal and instrumental arrangement. It also lacked, strictly speaking, much rock to its folk-rock; there were no electric guitars. But as with Pentangle, rock listeners would be the Incredible String Band's core supporters, sending The Hangman's Beautiful Daughter to #5 in the UK. It was an amazing placing for such an adventurous record and a band whose very format made hit singles out of the question, and whose airplay was limited to a few adventurous DJ’s. For that, the Incredibles and other like-minded underground acts had to rely upon John Peel, who once played The 5000 Sprits or the Layers of the Onion in its entirety on one of his shows, though at midnight. By the end of the 1960’s, the Incredibles' sound had softened somewhat as Rose Simpson and Licorice McKechnie took larger roles in the vocal and instrumental arrangements...

esta historia continuará. y prometo algo en castellano sobre los incredible, prontito pronto.

por ahora vamos a hacer una cosa. dejo un link para bajarse el primer disco, el homónimo; grabado cuando aún eran tres, en 1966... grabado en sólo uno o dos días. DIS CA ZO en sí mismo, aunque no eran todavía lo que llegarían a ser poco después... clicando la imagen se lo consiguen. después me dicen.

1. Maybe Someday
2. October Song
3. When The Music Starts To Play
4. Schaeffer's Jig
5. Womankind
6. The Tree
7. Whistle Tune
8. Dandelion Blues
9. How Happy I Am
10. Empty Pocket Blues
11. Smoke Shoveling Song
12. Can't Keep Me Here
13. Good As Gone
14. Footsteps Of The Heron
15. Niggertown
16. Everything's Fine Right Now

¡a disfrutar!

spenking, de spencer kingman

spencer kingman grabó con viking moses el disco crosses (que ya aparecerá por aquí en su momento...) en 2005. me parece que tocó los pianos y los bajos que hay en el disco, o algo así. respecto de estas canciones que son spenking cuenta que no tenía intenciones de hacer nada con ellas más que cantárselas a los amigos de vez en cuando, pero que estos amigos insistieron tanto que terminaron usando un rato libre en el estudio y un poco de cinta que sobraba para grabarlas. y terminó saliendo como un acompañante de crosses. es lo único que tiene editado el muchacho.

lindo disquito para un domingo tranqui. dura dieciocho minutos.

MICHAEL STUAR DECLARA LA PAZ MUNDIAL

si alguna vez te bajaste un disco de este blog.. bajate este
y vamos a verlos en vivo al tucumán.

night windows, de edward hopper. 1928.

te saludo, sarajevo!

"en un sentido, el miedo es hijo de dios, redimido en viernes santo. no es bello, no. burlado, maldito o repudiado por todos. pero no se equivoquen, vigila toda agonía mortal, intercede por la humanidad. porque existe una regla y existe una excepción. existe la cultura, que es la regla , y existe la excepción, que es el arte. todos dicen la regla: cigarrillo, computadora, remera, televisión, turismo, guerra. nadie dice la excepción. no se la dice, se la escribe: flaubert, dostoyevsky. se la compone: gershwin, mozart. se la pinta: cézanne, vermeer. se la filma: antonioni, vigo. o se la vive, y entonces es el arte de vivir: srebrenica, mostar, sarajevo. es la regla desear la muerte de la excepción. entonces, la regla de la europa cultural será organizar la muerte del arte de vivir, que aún florece... cuando sea el momento de cerrar el libro, no tendré arrepentimientos. he visto a tanta gente vivir tan mal, y tantos mueren tan bien..." J-L. G. (1993)

mañana, lunes 18/10 a las 22hs
en la sala leopoldo lugones (corrientes 1530, décimo piso)

"buenas noches, nadie es un viaje hipnótico a través de la noche. al entrar en la mente de cuatro insomnes, que son personas de la noche contra su voluntad, experimentamos su estado de suspensión entre el sueño realista y la reaidad onírica..."

Jacqueline Zünd (la directora)

buscando el paraíso, de shuichi nakano

en medio de un sueño

fresco a las 5:25

temprano viento otoñal, persistente recuerdo del verano

olvidando el camino a casa

jardín de primavera

premonición de tormenta

recuerdos del mediodía

buscando el paraíso

Passion, de Marlene Dumas. 1994.